L’ambassade de France au Bénin annonce la deuxième édition du programme ‘’Inspiration Bénin - au Cœur des Mondes Africains’’. Un programme « qui accompagne l’intérêt croissant pour le Bénin manifesté par les créateurs du monde entier ».

La nouvelle édition du programme Inspiration Bénin - au Cœur des Mondes Africains., conçu en lien avec MansA - Maison des Mondes Africains, et mise en œuvre par l’Institut français du Bénin, se déroulera du 15 novembre 2025 au 30 avril 2026.

La promotion 2025-2026 réunit 20 artistes venant d’Afrique, d’Europe, des Amériques ou de l’Océan indien (Bénin, Allemagne, Cameroun, Congo, Côte d’Ivoire, France métropolitaine et ultramarine, Haïti, Royaume-Uni, Sri Lanka, Togo, Tunisie).

Avec des profils variés (Arts visuels, nouvelles écritures scéniques, performance, installation, photographie, céramique, archives vivantes), les lauréats aborderont des thématiques fortes. Leurs projets sont axés sur des thématiques telles que « mémoire, écologie, spiritualité, transmission, diasporas, ou encore dialogue entre les corps et les territoires ».

Un programme ancré dans le Bénin, croisant les disciplines et les identités

« Inspiration Bénin - au Cœur des Mondes Africains soutient des artistes français ou francophones du monde entier et des acteurs culturels béninois en favorisant les échanges de compétences et de perspectives. Les projets sélectionnés produisent une réflexion ou trouvent une source d’inspiration liée au Bénin - qu’il s’agisse de son histoire, de son actualité, de ses savoir-faire, de son patrimoine matériel et immatériel, de ses spiritualités ou de ses scènes créatives contemporaines » .

Pensé sur un modèle de résidence « hors-les-murs », chaque lauréat s’est associé à un partenaire local, qu’il soit une institution, un référent culturel, le dépositaire de savoirs cultuels ou artisanaux, voire un artiste. Un ensemble de restitutions de nature et de formats variés jalonneront l’ensemble de la résidence de décembre 2025 à avril 2026.

M. M.

Liste des Lauréats Inspiration Bénin 2025-2026

ARTS VISUELS

Yémandja ABATUCI
Française basée en France
Titre du projet : Au rythme des vagues — Écouter les gestes du monde
Partenaire : Association TOFODJI
Artiste sonore et documentariste, Yémendja ABATUCI explore les mémoires et les rituels à travers des créations immersives reliant oralité, territoire et transmission. Originaire de Martinique, elle compose des paysages sonores qui tissent liens entre corps, gestes et récits, au croisement de l’art et de la recherche sensible.

Barbara ASEI DANTONI
Italienne basée en France
Titre du projet : Les Objets-rêves — Mémoire, fétiches et renaissance
Partenaires : Kulturforum Süd Nord, Cotonou-Togbin
Artiste plasticienne franco-camerounaise-italienne, Barbara ASEI DANTONI explore les liens entre identité, héritage et mémoire à travers le textile, la céramique et le perlage. Son travail, exposé entre la France et le Cameroun, tisse des récits poétiques entre patrimoine africain, féminité et création contemporaine.

Élise BILLIARD PISANI
Française basée en France
Titre de projet : Réactiver la mémoire — Archives vivantes du Bénin
Partenaire : École du Patrimoine Africain (EPA, PortoNovo)
Artiste et anthropologue française, Élise BILLIARD PISANI explore la mémoire et les archives visuelles à travers la photographie, la recherche ethnographique et la curation. Directrice de la résidence BRAŻŻA et commissaire d’expositions entre la France, Malte et le Congo, elle crée des dispositifs participatifs autour du patrimoine et des récits collectifs. Shneider

Léon HILAIRE
Haïtien basé en Haïti
Titre du projet : La traversée des nuits partagées — Peindre la mémoire des ombres
Partenaire : Nobel KOTY, peintre, Cotonou
Artiste visuel haïtien, HILAIRE Shneider Léon développe une œuvre empreinte de réalisme merveilleux, mêlant mythes vodou, récits populaires et mémoire spirituelle d’Haïti. Son travail, exposé à Paris, Miami et New York, explore la frontière entre visible et invisible dans une peinture vibrante et symbolique.

Kassir KOSSOKO
Béninois basé en France
Titre du projet : Rivière noire : nouvel âge végétal — Tisser le monde à partir du vivant
Partenaire : Mamadou Jamilou ICHAOU, enseignant, Porto-Novo
Architecte et designer béninois basé en France, Kassir KOSSOKO développe une pratique située entre design, architecture et installation, nourrie par le dialogue entre espace, matière et communauté.
Cofondateur de l’atelier CIR et membre du collectif Aman Iwan, il interroge les savoir-faire vernaculaires et les formes sensibles de l’habiter contemporain.

Marion MOUNIC
Française basée en France
Titre du projet : Offrandes à la marmite — Mémoire, femmes et matières sacrées
Partenaire : Marion HAMARD, curatrice, Cotonou
Artiste visuelle française, Marion MOUNIC développe une pratique mêlant céramique, performance et installation autour des gestes, du sacré et des transmissions féminines. Lauréate du prix Mezzanine Sud et présentée au MACAM Lisbonne, elle explore les liens entre corps, rituel et mémoire collective.

NUITS BALNEAIRES
Ivoirien basé à Grand-Bassam (Côte d’Ivoire)
Titre du projet : L’Amour est ce qui reste quand on aura tout oublié — Archives du cœur
Partenaire : Galerie ZATO by Interluxe, Cotonou
Artiste visuel, photographe et cinéaste ivoirien, NUITS BALNEAIRES explore la mémoire spirituelle et les énergies du littoral ouest-africain à travers la photographie, le film et la poésie. Son œuvre, empreinte de mysticisme et de contemplation, relie vie, mort et ancestralité dans une esthétique mêlant traditions, mythes et modernité.

Michella PERERA
Irlandaise d’origine sri lankaise, basée en France
Titre du projet : Déesses de l’eau — Dialogues du féminin sacré
Partenaire : Fortuné AGOSSA, responsable des collections du Musée de la Récade, Cotonou-Lobozounkpa Artiste et chercheuse irlandaise née au Sri Lanka et basée à Marseille, PERERA Michella explore les spiritualités et les circulations culturelles entre l’Asie du Sud et l’Afrique à travers la peinture, la performance et l’installation. Son travail, nourri d’une approche féministe et comparative, interroge les figures du sacré et les dialogues entre traditions visuelles afro-asiatiques contemporaines.

Chloé QUENUM
Franco-Béninoise basée en France
Titre du projet : ICI — Dialogues de terre et de mémoire
Partenaire : Fondation ZINSOU, Ouidah
Artiste visuelle française, Chloé QUENUM explore les dialogues entre art contemporain, mémoire et culture matérielle à travers l’installation et la sculpture.
Son œuvre, exposée au Centre Pompidou, à la Fondation Ricard et à la Biennale de Venise 2024 (Pavillon du Bénin), tisse des liens entre héritages, gestes et transmission.

Charlotte YONGA
Franco-Camerounaise basée en France
Titre du projet : Habiller Dieu — Costumes de l’âme et métamorphoses du vivant
Partenaire : Festival Art et Bien Être Mental, Cotonou
Photographe et artiste visuelle franco-camerounaise, Charlotte YONGA explore les notions d’identité, de soin et de mémoire à travers la photographie, la performance et la narration intime. Son travail, exposé au Palais de Tokyo, à la Fondation H et à Landskrona Foto, interroge les corps, les territoires et les espaces de réparation.

Nouvelle Écritures Scéniques

Marwen BEN CHEIKH
Tunisien basé en Tunisie
Titre du projet : Matières Premières — Archéologie du vivant
Partenaire : Cybelline de SOUZA, danseuse et metteuse en scène, Cotonou
Artiste sonore, compositeur et cinéaste tunisien, Marwen BEN CHEIKH développe une pratique expérimentale mêlant film, performance et création musicale pour interroger la mémoire et les territoires sensibles.
Son travail, présenté entre Tunis, Berlin et Bamako, relie art, son et image dans une recherche poétique sur les corps, les matières et les récits du vivant.

Adiaratou DIARRASSOUBA
Franco-ivoirienne basée en France
Titre du Projet : Les langues de l’amour — Dire l’intime en deux voix
Partenaire : Sènami DONOUMASSOU, plasticienne, Cotonou
Artiste et autrice franco-ivoirienne, Adiaratou DIARRASSOURA explore les récits diasporiques et les transmissions orales à travers le son, la performance et l’écriture. Co-fondatrice de L’Afro et du Fraîches Women Festival, elle interroge la mémoire, l’amour et les identités afro-descendantes contemporaines.

Marion FORANO
Franco-Allemande basée en Allemagne
Titre du projet : Parakou Swing — Quand les rythmes se rencontrent
Partenaire : Wassangary Academy, Parakou
Danseuse, chorégraphe et enseignante française basée en Allemagne, Marion FORANO conjugue sciences du mouvement et expression artistique à travers les danses swing.
Lauréate de compétitions internationales, elle explore les racines africaines du jazz et développe une pédagogie inclusive fondée sur la conscience corporelle et l’improvisation.

Marie HOUDIN
Française basée en France
Titre du projet : Aux rythmes des traversées — Danser les mémoires atlantiques
Partenaire : Florence GNARIGO, danseuse, Cotonou/Natitingou
Chorégraphe, danseuse et chercheuse française, Marie HOUDIN explore les filiations du hip-hop et du funk avec les danses afro-descendantes entre l’Afrique, les Amériques et l’Europe.
Fondatrice de la compagnie Engrenage(s), elle relie création, transmission et recherche dans une approche vivante du patrimoine chorégraphique afro-atlantique.

KONGI MBUNGA Milka & Gwénaëlle TATOUE
Titre du projet : Temps diasporiques — Corps, voix et renaissances : entre le Congo et le Bénin Partenaire : Abdou Rahim MABOUDOU
Periode de residence : 23 Mars – 30 Avril 2026

Milka KONGI MBUNGA
Congolaise basée en Belgique
Artiste et performeuse visuelle congolaise, Milka KONGI MBUNGA utilise le corps comme espace de mémoire et de résistance face aux violences raciales et de genre.
Son œuvre, entre performance, film et recherche, célèbre les figures féminines africaines et les luttes de libération à travers une esthétique spirituelle et politique.

Gwenaëlle TATOUE
Franco-Congolaise de Guadeloupe basée en France
Slam-poétesse, écrivaine et créatrice sonore française, Gwenaëlle TATOUE tisse des récits poétiques et engagés mêlant oralité, musique et mémoire diasporique.
Son travail, nourri de féminismes et de spiritualités décoloniales, relie écriture, performance et voix comme outils de résistance et de guérison.

Ayélé LABITEY
Franco-Togolaise basée en France
Titre du projet : Le Souffle De Lomé , Les Battements De Kingston , L’échos De Paris
Partenaire : ARTAG (Sam de Bord), Cotonou
Chanteuse, autrice et compositrice francotogolaise, Ayélé LABITEY mêle soul jamaïcaine, ska et rocksteady dans un univers vibrant où se croisent rythmes afro-caribéens et sonorités folks.
Ancienne choriste d’Amadou & Mariam, elle poursuit une carrière solo remarquée, entre scène internationale et exploration des racines musicales africaines.

Andrise PIERRE
Haïtienne basée en France
Titre du projet : Marasa
Partenaire :Nathalie HOUNVO YEKPE
Autrice, dramaturge et chercheuse haïtienne, Andrise PIERRE explore la mémoire, la dictature et l’identité à travers une écriture féministe et décoloniale. Lauréate du prix SACD de la dramaturgie francophone, elle développe une œuvre théâtrale et littéraire engagée entre Haïti, la Caraïbe et la France.

Corinne RICUORT
Française basée en Belgique
Titre du projet : L’Évangile du Tas — Sanctuaire des voix enfouies
Partenaire : Chakirou SALAMI (conteur et danseuse, Kétou/Cotonou)
Artiste sonore et autrice française basée à Bruxelles, Corinne RICUORT explore la mémoire collective et les récits du quotidien à travers la création radiophonique, le montage et la voix.
Membre de l’Atelier de Création Sonore Radiophonique (ACSR), elle conçoit des œuvres poétiques et documentaires mêlant écoute, transmission et engagement social.

Melissandre VARIN
Française basée au Royaume-Uni
Titre du projet : pour ce(ux) qui reste(nt) — Danser avec le fleuve
Partenaire : DJ DJABI (Kéfil SAKA)
Artiste et performeuse franco-caribéenne basée au Royaume Uni, Melissandre VARIN explore les questions de soin, de décolonisation et d’écologie relationnelle à travers la performance, le texte et le rituel collectif. Lauréate du Henry Moore Artist Award, elle développe des œuvres ancrées dans la spiritualité queer et les pratiques collaboratives transnationales.

Rémy YADAN
Français basé en France
Titre du projet : Topologie du silence — Corps, mémoire et invisibles
Partenaire : Centre chorégraphique Multicorps, Cotonou
Artiste plasticien, vidéaste et metteur en scène français, Rémy YADAN développe une œuvre à la croisée de la performance, de la vidéo et de la chorégraphie, où sacré, mémoire et corps s’entrelacent.
Ancien pensionnaire de la Villa Médicis, son travail, présenté au MAC VAL, au Louvre-Lens ou à la Villa Médicis, interroge les zones d’ombre du spirituel et du politique.